此瓶在似绢般的釉面上作画，设色淡雅，构图简洁清新，有雍正珐琅彩之遗风。
可以说，小瓶总体上做工细腻简洁，虽然花卉山石不多，却都搭配匀称，十分美观。
如果真是乾隆年间的东西，那绝对不会便宜，而且很有可能是名家绘制的。
即便只是仿品，光这制作工艺，那也算是仿品里头的极品了，绝对是有收藏价值的。
当然了，真品与仿品，那收藏价值自然有不小的差距。
大家都知道，珐琅彩瓷器属于宫廷御用的，不仅烧制数量有限，而且烧制过程也有严格限制。
也就是咱们现在所说的标准化生产。
如果无法符合要求，那就要销毁。
因此现在传世的珐琅彩瓷器真得是相当之少。
中国人收藏，首先要的就是物以稀为贵，只有东西稀少，那才能卖上价，之前的古钱币也是一样的道理。
珐琅彩从康熙年间开始，就已经非常流行了。
到了乾隆年间，技术水平那是进一步提升。
历史上乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。
画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
珐琅没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。
另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。
胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。
在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
珐琅彩瓷的特点就是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。
而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。
雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。
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