其上的纹路、转折、起伏、以及竹材本身的纤维质感是如此巧妙地融合在一起，彷佛天成一般。
置于掌中端视，菜叶上端竹纤维所显出白菜绿叶部分那种凹凸不平的质感，只得借助于手中摩挲的触觉，在爱不释手的把玩中进一步品得真味。
这个竹雕市井图，比我之前见过的那圆雕可是厉害太多了。”
“这么好的宝贝，怎么会落到小日本手里头！”
很显然，这一次来的人，也不全都是给小日本捧场的，其中也有跟张天元一样是特地来找小日本麻烦的。
只可惜看到这东西居然落到德川天眼手里，那挠心挠肺的难受啊。
毕竟这可是中国文化瑰宝，是雕刻的精髓之一啊。
竹木牙雕是在竹、木、牙上进行的工艺雕刻。
它们与书雕刻作品相比，是用刀代替笔，用竹、木、牙这三种材质代替纸、绢传达艺境的一种艺术表现形式。
由于社会的进化、思想意识的转变，明清两代的工艺雕刻作为一种艺术表现形式持续发展，迭见新意，尤其是“案头摆设”的各种小品工艺雕刻，呈现出全面昌盛的景象。
宋、元之后，特别是明、清时期，城市工商业经济迅速繁荣，手工艺者的生活有了保证，由此促进了手工业的发展；
而在产品不断的竞争中，又使工艺技术和产品类别、题材等有了提高；
加之当时从统治者至中小地主阶层，对于现实、现世享受的追求逐渐强烈，从宫廷御苑、园林住宅的豪华装饰到日用考究、消闲玩赏，都成了他们的生活需要。
所有这些都使工艺雕刻在明清时期得到了空前的发展。
与此同时，文人也加入雕刻领域，他们将雕刻与绘雕刻相融合，在自雕刻、自刻中溶入雕刻风，又将雕刻笔所不及的地方，用刻刀表现出来，使得这一时期雕刻风格具有浓重的书卷气。
可以说，文人对雕刻艺术的喜好与崇尚之风，几乎主宰了当时上层社会的审美取向。
他们往往以景抒怀，表现个性，因此志趣高雅的雕刻作品，不断涌现出来。
可以说，这竹雕和牙雕，基本上就是中国文人情怀的写照。
竹，以其谦逊劲节之气、静雅萧疏之态历来被文人雅士视为纯洁、正直的象征，也是它们孜孜以求的精神境界，因而经常出现在诗书文学作品中，最著名的如苏轼的“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”
北宋著名雕刻家、诗人文同的“心虚异众草，节劲愈凡木”就更将竹拟人化了。
竹材相对于木、牙两种材质较易得，雕刻家也最易从竹刻中创新技法，施展才艺。
因此，在雕刻工艺中，起引领作用的应该是竹刻。
竹刻，可分茎雕和根雕两类。
据载，竹雕在汉唐时期已很流行，到了明清两代，文人雕刻的勃兴，促使文人士大夫写竹、雕刻竹、种竹、刻竹蔚然成风。
当时的竹艺以金陵的濮仲谦、嘉定的朱松邻为引领，分为两派。
因为雕刻家们大都长于书法和印章篆刻，构图绘雕刻无所不能，同时还兼具文人雕刻家的素养才能，所以，他们的竹刻作品富有创意，书卷气十足而无匠气。
他们又能利用竹材的自然形态，删繁就简，衬托出竹的本质特征和文化寓意，竹雕的文化含量由此迅速攀升，作品也为世人所喜爱，并流传至今。